Reparto de Mulholland Falls

Reparto de Mulholland Falls: quién interpreta a quién 9 intérpretes con personaje

• Nick NolteMax HooverPelícula (1996)
• Melanie GriffithKatherine HooverPelícula (1996)
• Chazz PalminteriCoolidgePelícula (1996)
• Jennifer ConnellyAllison PondPelícula (1996)
• Michael MadsenEddie HallPelícula (1996)
• CPChris PennArthur RelyeaPelícula (1996)
• Treat WilliamsFitzgeraldPelícula (1996)
• John MalkovichJefe TimmsPelícula (1996)
• Andrew McCarthyJimmy FieldsPelícula (1996)

La imagen destacada de esta ficha es un montaje de estos mismos retratos.

¿Te suena alguna cara? Consulta el índice completo de intérpretes o la guía de quiénes se repiten en varias fichas.

Análisis del reparto de Mulholland Falls

Hay películas que, con el tiempo, se convierten en arqueología cinematográfica. No porque sean malas, sino porque el momento en que nacieron era tan específico, tan irrepetible, que hoy resultan casi imposibles de clasificar. Mulholland Falls —estrenada en 1996 y dirigida por el neozelandés Lee Tamahori— es una de esas películas. Un thriller negro ambientado en el Los Ángeles de los años cincuenta, construido sobre la premisa de una brigada de detectives conocida como «la brigada del sombrero» que impone la ley a su manera, con métodos que hoy provocarían tres temporadas de debate en Twitter y una petición en Change.org. La película tiene virtudes reales, una fotografía de época cuidada, una banda sonora de Ennio Morricone que hace lo que siempre hace Morricone —es decir, salvar escenas enteras con una sola nota—, y una ambición narrativa que supera con creces su ejecución final. Pero lo que más llama la atención, visto desde la distancia, es su reparto. Un elenco que en 1996 representaba prácticamente la crème de la crème del cine de género americano y que hoy, analizado con perspectiva, resulta una mezcla fascinante de aciertos, despropósitos y decisiones de casting que merecen más análisis del que habitualmente se les dedica.

Porque el reparto de Mulholland Falls no es un reparto normal. Es una constelación. Una de esas alineaciones estelares que los estudios construían en los noventa con la lógica del álbum de cromos: metes a suficientes nombres conocidos en el mismo cartel y confías en que el resultado sea mayor que la suma de sus partes. A veces funciona. A veces no. En este caso, la respuesta está en algún punto incómodo entre ambas opciones.

También puedes leer nuestro artículo sobre Reparto de Collateral, otro thriller urbano con un elenco que plantea preguntas similares sobre el aprovechamiento del talento disponible.

Reparto de Mulholland Falls: una constelación que no siempre orbita en la misma dirección

El reparto de Mulholland Falls es, probablemente, lo más interesante de toda la película. Y eso puede leerse como un cumplido o como una crítica, dependiendo del ángulo desde el que se mire. Porque cuando el elenco resulta más fascinante que la historia que interpreta, algo en el equilibrio ha fallado.

Lee Tamahori, que venía de la extraordinaria Once Were Warriors (1994), tenía entre manos una historia con potencial genuino: una brigada de detectives de élite en el Los Ángeles de los cincuenta investiga el asesinato de una joven cuyo pasado conecta con el mundo militar y los ensayos nucleares. El material era rico. El tono, ambicioso. Pero el estudio —y aquí es donde la industria de los noventa muestra su lado más mecánico— apostó por llenar el cartel de nombres conocidos en lugar de dejar que la historia respirara.

El resultado es un reparto de Mulholland Falls que funciona por partes. Nick Nolte como Max Hoover, el líder de la brigada, es una elección que tiene toda la lógica del mundo: Nolte en los noventa era la encarnación física del policía conflictuado, el hombre que lleva el peso del mundo en los hombros con la mandíbula apretada y los ojos ligeramente idos. Aquí no defrauda, aunque tampoco sorprende. Es Nolte siendo Nolte, que en 1996 todavía era garantía suficiente de interés.

Lo más cuestionable del casting, mirado con frialdad, es la decisión de rodear a Nolte con una brigada de secundarios tan reconocibles que en ocasiones la película parece más un desfile de caras famosas que un thriller coherente. Chazz Palminteri, Michael Madsen, Chris Penn y Treat Williams forman el núcleo de la brigada, y los cuatro son actores perfectamente competentes en su registro. El problema es que sus personajes son, con pocas excepciones, intercambiables. El guion —firmado por Pete Dexter— no termina de individualizar a cada miembro de la brigada con la profundidad que merecería, lo que hace que el reparto de Mulholland Falls funcione más como textura visual que como motor dramático.

Hay excepciones notables. Jennifer Connelly, en el papel de Allison Pond, la joven cuyo asesinato desencadena toda la trama, es sin duda el hallazgo más valioso de todo el elenco. En 1996, Connelly no era aún la actriz oscarizada de A Beautiful Mind (2001), pero ya mostraba una capacidad para habitar la fragilidad y la ambigüedad que pocos actores de su generación igualaban. Su personaje aparece en flashbacks, siempre en la memoria de los hombres que la rodearon, y Connelly consigue que esa presencia espectral sea más real y más perturbadora que cualquier escena de acción de la película. Es el tipo de actuación que hace que uno se pregunte qué habría sido de la película si hubiera girado más claramente sobre ella.

John Malkovich, en un papel secundario como jefe Timms, confirma lo que ya sabíamos: que Malkovich puede robar una película entera con quince minutos de metraje si le apetece. Su aparición es breve, pero su presencia deja una marca que los demás actores del reparto de Mulholland Falls tardan varios minutos en borrar. Hay actores que llenan el espacio que ocupan. Malkovich llena también el espacio que no ocupa.

Nick Nolte y el peso de protagonizar un noir sin red

Nick Nolte es el tipo de actor que los críticos de los noventa adoraban precisamente porque resultaba difícil de clasificar. No era un galán clásico. No era un carácter puro. Era algo en el medio: un hombre físicamente imponente con una vulnerabilidad interna que afloraba en los momentos más inesperados. En Mulholland Falls, ese perfil encaja razonablemente bien con Max Hoover, un detective que vive en la contradicción permanente entre su lealtad a un orden social roto y sus propias fisuras morales.

El problema de Nolte aquí no es la interpretación en sí —que es sólida, de un siete que se gana sin trampas— sino que el guion le pide que cargue con demasiado. Hoover tiene que ser simultáneamente el detective duro, el marido infiel, el hombre enamorado del pasado y la conciencia moral de una brigada que no tiene demasiada conciencia moral. Es mucho para una sola película de dos horas, y en algunos momentos la acumulación de capas resulta más confusa que enriquecedora.

Melanie Griffith, como Katherine Hoover, es el caso más triste del reparto de Mulholland Falls. No porque actúe mal —actúa correctamente, con un cinco que es honesto— sino porque el papel no le da absolutamente nada con lo que trabajar. Katherine existe en la película principalmente como contraste moral con Allison Pond: la esposa legítima frente a la amante idealizada. Es un esquema que el cine negro ha usado hasta la extenuación, y el guion de Mulholland Falls no hace ningún esfuerzo por subvertirlo. Griffith, que había demostrado en Working Girl (1988) una capacidad cómica y dramática considerable, queda aquí reducida a una función casi decorativa. Es, en este sentido, la víctima más evidente de un guion que privilegia la textura de época sobre la profundidad de los personajes femeninos.

En una línea parecida se mueve también Reparto de Deep Impact, otra producción de los noventa donde la acumulación de nombres conocidos no siempre se traduce en personajes bien escritos.

Los secundarios: entre el oficio y el adorno

Hay algo casi melancólico en ver a Michael Madsen, Chazz Palminteri, Chris Penn y Treat Williams compartiendo pantalla en Mulholland Falls. Los cuatro son actores de ley, con filmografías que incluyen trabajos memorables. Y sin embargo, aquí los cuatro están funcionando básicamente como mobiliario de época, por muy bien que ese mobiliario esté construido.

Madsen, que por esas fechas seguía montado en la ola de Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994), aporta su habitual combinación de amenaza contenida y desgana calculada. Es un seis que podría haber sido un ocho si el guion le hubiera dado una sola escena realmente suya. Palminteri es quizás el que mejor aprovecha el material disponible: hay en Coolidge una presencia tranquila y ligeramente siniestra que funciona bien dentro del tono de la película. Chris Penn y Treat Williams cumplen con eficiencia y con una honestidad profesional que merece ser reconocida, aunque sus personajes sean básicamente variaciones del mismo arquetipo.

Andrew McCarthy es, posiblemente, la decisión de casting más discutible del conjunto. McCarthy venía del cine juvenil de los ochenta —el llamado Brat Pack— y aunque había intentado diversificar su carrera con proyectos más adultos, su presencia en Mulholland Falls resulta ligeramente anacrónica. No desentona de forma catastrófica, pero tampoco convence del todo. Hay una brecha entre el universo visual y moral de la película y la energía que McCarthy proyecta, y esa brecha, aunque pequeña, es perceptible.

La mejor y la peor actuación del reparto

La mejor actuación del reparto de Mulholland Falls corresponde, sin duda, a Jennifer Connelly. Ya se ha dicho, pero merece insistirse: en un papel que podría haberse resuelto con pura belleza fotogénica, Connelly aporta dimensión emocional, ambigüedad y una tristeza genuina que eleva cada escena en la que aparece. Su trabajo aquí es un anticipo claro de la carrera que vendría después, y en retrospectiva resulta uno de los elementos más valiosos de toda la película.

La peor —o más bien la más desperdiciada— es Melanie Griffith. No por falta de talento, sino por exceso de restricción. El guion la encierra en un arquetipo sin salida y ella, quizás por disciplina o quizás por resignación, no intenta escapar de él. El resultado es una actuación que pasa sin pena ni gloria, que es probablemente el peor destino posible para una actriz de su nivel.

Consulta también este análisis: Reparto de Don’t Look Up, un caso más reciente donde el star system vuelve a plantear las mismas preguntas sobre si el talento colectivo basta para sostener una película.

Un elenco de los noventa en busca de un guion a su altura

Analizar el reparto de Mulholland Falls en 2024 tiene algo de ejercicio arqueológico. Estos actores —Nolte, Madsen, Palminteri, Penn, Malkovich— representaban en 1996 una determinada idea del cine americano de género: masculino, físico, moralmente complejo, anclado en una tradición que venía de Chandler y Hammett y pasaba por Chinatown. Era un cine que creía en el peso específico de los cuerpos y en la capacidad del noir para decir algo verdadero sobre la sociedad americana.

Lo curioso es que Mulholland Falls tiene todos los ingredientes para ser una película memorable —el reparto, el director, la banda sonora de Ennio Morricone, la ambientación— y sin embargo no termina de serlo. Es una de esas películas que suma correctamente pero que no multiplica. Y la responsabilidad, en gran parte, recae sobre un guion que prefiere el desfile de personajes a la profundidad de los mismos.

En el contexto actual, donde el streaming ha atomizado la atención del espectador y donde el concepto de «elenco de lujo» ha sido sustituido por el de «elenco reconocible en algoritmo», Mulholland Falls resulta casi una rareza. Una película que apostó por la acumulación de talento real antes de que el talento real dejara de ser suficiente argumento de venta. El resultado es imperfecto, pero honesto. Y esa honestidad, vista desde aquí, merece más respeto del que habitualmente recibe.

Conclusión

El reparto de Mulholland Falls es más interesante que la película que lo contiene. Jennifer Connelly y John Malkovich justifican por sí solos el visionado. Nolte sostiene el edificio con oficio. El resto cumple con mayor o menor brillo. Y Melanie Griffith merece una disculpa del guion que nunca llegará. Una película que pudo ser grande y se quedó en notable irregular, con un elenco que merecía mejor material y que, a pesar de todo, consiguió hacer algo que brilla.

Puntuación del reparto: 6,5/10